Kreation
2023
In meiner Arbeit bildet der Körper immer den Ausgangspunkt für das zu kreierende choreografische Stück. Jedes Stück entsteht also mit und in Abhängigkeit von den Individuen, die Teil des Stückes sind. Daher ist das Hauptthema der Kreation DANCEFLOOR das Team der 25 choreografischen Künstler des „Ballet de Lorraine“, eine Gruppe, die eine gemeinsame Suche durchläuft und dennoch aus einzigartigen Personen besteht.
Ein Stück zu schaffen, das die Möglichkeiten der Vielzahl nutzt und gleichzeitig die Einzigartigkeit jedes einzelnen Darstellers greifbar macht: das ist das erste Thema von DANCEFLOOR.
Darüber hinaus verbindet DANCEFLOOR die zahlreichen Tanzformen, die heute durch die Körper der Tänzer: innen, hier die Tänzer: innen des „Ballet de Lorraine“, fließen. Diese Formen reichen vom Vokabular des klassischen Balletts über die verschiedenen Techniken des zeitgenössischen Tanzes bis hin zu den Tänzen, die auf einem Dancefloor existieren könnten. Die Herausforderung besteht darin, diese verschiedenen Tanzformen und -stile zusammen leben zu lassen, um den Raum und die Zeit, die die Bühne darstellt, voll auszufüllen.
Und schließlich soll das Leben spürbar werden, das in der Vielfalt und Fülle von Energien, Raum und Formen brodelt.
Konzept, Choreografie: MICHELE MURRAY
Tanz: Ballet de Lorraine
Sound: Gerome NOX
Bühnenbild: Koo JEONG A
Kostüme: Laurence ALQUIER mit dem Atelier costumes des CCN Nancy – Ballet de Lorraine
Künstlerische Zusammenarbeit : Alexandre BACHELARD, Maya BROSCH, Marie LECA
PARTNER
PRODUKTION : CCN NANCY – BALLET DE LORRAINE
© Laurent Philippe
PRESS DANCEFLOOR
Ouvert aux publics / Von Laurent Bourbousson – 6. Juli, 2024
https://ouvertauxpublics.fr/vu-montpellier-danse-atk-et-michele-murray-deux-grandes-choregraphes/
Montpellier Danse : Anne Teresa de Keersmaeker und Michèle Murray, zwei große Choreografinnen.
Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, die neue Kreation der belgischen Choreografin Anne Teresa de Keersmaeker, und Dancefloor von Michèle Murray für das CCN – Ballet de Lorraine, brachten den Tanz an einem Abend beim Festival Montpellier Danse zum Strahlen.
Anne Teresa de Keersmaeker und Radouan Mriziga erkunden Die vier Jahreszeiten in einem hochkarätigen choreografischen Spiel…
Michèle Murray schenkt dem Ballet de Lorraine einen atemberaubenden Dancefloor
Es gibt diskrete Choreografen, die eine Karriere verfolgen, die das Publikum nur selten kreuzt. Michèle Murray gehört zu diesem Kreis. Leider, könnten wir schreiben. In der Tat sind die Gelegenheiten, ihrer Arbeit zu begegnen, sehr selten. Aber das „Montpellier Danse Festival“ und das CCN ICI in Südfrankreich sorgen dafür, dass sie immer wieder sichtbar ist. Und das ist auch gut so!
An diesem Abend, dem Premierenabend, konnte das Publikum in dem Agora Theater die erweiterte Version von DANCEFLOOR sehen, ein Stück, das ursprünglich 2023 für das CCN-Ballet de Lorraine geschaffen wurde, damals Teil eines Programms war und eine Dauer von etwa 30 Minuten hatte.
In dieser Kreation wird Michèle Murray zur Dirigentin der 24 talentierten Performer, von denen einer talentierter ist als der andere. Die Jugend des Balletts explodiert auf der Bühne der Agora in einer choreografischen Partitur aus unzähligen Bewegungen und einer elektroakustischen Komposition von Gerome Nox.
Das Spektakel ist überall. Es umfasst sowohl die Bühne als auch die Seiten der Bühne und nicht zuletzt die Stufen, die zu den Galerien des Publikumsraums führen.
Die Choreografin ruft nicht nur einen einzigen Tanz auf, sondern eine ganze Reihe von Strömungen und Genres, die die Körper der 24 Darsteller beleben und so die Exzellenz des Ballet de Lorraine zum Ausdruck bringen. Jede/r Tänzer/in verkörpert sein/ihr Engagement auf der Bühne mit Präzision und Aufrichtigkeit. Sie sind brillante Talente und erleuchten den Hof der Agora.
Dancefloor erzählt von den Hoffnungen, der Liebe, dem Schmerz und dem Lebenswillen der heranwachsenden Generation. Die Darsteller beleben die Erwartungen und Sehnsüchte, die wir als junge Menschen hatten und die wir vielleicht im Laufe unseres Lebens verloren haben. Sie sind der Optimismus, den wir uns bewahren müssen, um uns einen Weg durch den Dschungel zu bahnen, zu dem unsere Welt geworden ist.
Midi Libre / Von Jéremy Bernède – 3. Juli, 2024
https://www.midilibre.fr/2024/07/03/montpellier-danse-le-ballet-de-lorraine-enflamme-le-dancefloor-pour-la-choregraphe-michele-murray-12057700.php
Montpellier Danse : Das Ballet de Lorraine entflammt den Dancefloor für die Choreographin Michèle Murray. Eine neue erweiterte Kreation von Michèle Murray für die vierundzwanzig Tänzer des Centre chorégraphique national-Ballet de Lorraine.
Für die 44. Ausgabe des Festivals Montpellier Danse hat Michèle Murray eine erweiterte und vergrößerte Version von Dancefloor für die 24 Tänzer des Centre chorégraphique national-Ballet de Lorraine geschaffen. Eine elektrisierende Komposition, die die gestischen, technischen und sinnlichen Möglichkeiten einer virtuosen Jugend umfasst. „Könnt ihr sie nicht ein bisschen länger machen?“, fragte ein kleiner Junge in einer alten Werbung für längliche Schokoladenkekse, die tatsächlich immer zu kurz für unsere Nascherei sind. Wir wissen nicht, ob er denselben (unwiderstehlichen) kindlichen Tonfall anschlug, aber es war ungefähr die gleiche Bitte, die der Leiter des Festivals Montpellier Danse, Jean-Paul Montanari, an Michèle Murray richtete, nachdem er Dancefloor, ihre Kreation 2023 für das CCN-Ballet de Lorraine, entdeckt hatte. Nun, da wir es gesehen haben, wissen wir es … und wollen mehr davon! Das Vokabular vermischen
Ursprünglich war Dancefloor ein Auftragswerk des Direktors des Centre chorégraphique national de Lorraine, Petter Jacobsson. Ein 30-minütiges Stück, das Michèle Murray, die sich nicht lange bitten ließ, die seltene Gelegenheit bot, mit dem gesamten Ballett, in diesem Fall 24 Tänzerinnen und Tänzern, zu arbeiten. Die Grundlagen dieser jungen Künstler sind zwar grundsätzlich klassisch, aber ihr Vokabular umfasst auch zeitgenössische Gestik und ist dem Körpersprache-Slang des Clubbings nicht fremd. Wenn sie alle auf der nackten Bühne des Agora-Theaters in Jeans und T-Shirt erscheinen, ist das weder eine Uniform noch etwas Uniformiertes. Jeder trägt seine eigene Art von Hose und seinen persönlichen Stil von T-Shirt. Und jeder präsentiert sich der Welt mit seiner eigenen Art der klassischen Haltung, wenn nicht sogar der ikonischen Pose. Die elektroakustische Partitur von Gerome Nox hat keinen rhythmischen Puls, sondern knirscht, dissoniert, brummt und wirbelt in mehr oder weniger beängstigenden Noise-Ausbrüche.
Vom Gruppentanz und vom Individuum
Nachdem alle Tänzer/innen das weiße Quadrat der Tanzfläche besetzt haben, beginnt Michèle Murray mit ihrer körperorientierten Art der Komposition, die zugleich musikalisch und musisch ist. Sie spielt mit dem Kontrast zwischen den Ensemblebewegungen des klassischen Tanzes, die die Hauptmelodielinie bilden, wenn auch voller Leichtigkeit, und den explosiveren, tellurischen Gesten, die zufällig und frei auftauchen, zwischen Kontrapunkt oder Dissonanz. Mit dem Wechsel des vorherrschenden Lichts verwandelt sich das Bild. Hier machen 24 Tänzer eine gemeinsame Pause, posieren noch, und ihre Frische genügt, um unsere Bewunderung zu wecken. Dort stürzen sich einige wenige in ultraschnelle Ausbrüche. Bald folgen die Überquerungen aufeinander, die einen in Sprüngen, die anderen in Arabesken, die anderen in Drehungen… ohne dass jemals ein Rhythmus eine Strenge vorschreibt, die die Impulse vereinheitlichen würde: Diese gehören zu jedem Einzelnen, den sie animieren. Und immer wieder gibt es plötzlich Bewegungsausbrüche mit 120 BpM.
Michèle Murray arbeitet unermüdlich mit Schleifen aus langsamen Gesten, der Wiederholung kurzer Motive, wie verschiedene Arten körperlicher Alliterationen, sowie mit Ton- und Zeitbrüchen. Es gelingt ihr, die Schönheit des Gruppentanzes und des gemeinsamen Vibrierens zu beschreiben, ohne jemals die gleichzeitig höhere und innere Schönheit des Einzelnen in seiner tanzenden, wirbelnden, ruhenden oder einfach lebendigen Einzigartigkeit zu verlieren. Ein langsames Bild aus zügellosen und aufregenden Hebefiguren ist der Höhepunkt dieser Aufführung, die sich dem verweigert und wieder weitergeht. Wieder folgen die Ensembles aufeinander, die durch plötzliche Inspirationen und ruhige Verschiebungen von innen heraus belebt werden. Die Musik ist wieder woanders, sie dröhnt, wird industrieller, gleichgültig, beunruhigend. Pas de deux treten in die Wandlung ein, treten in die Emotion ein, Küsse werden ausgetauscht, Hebefiguren werden in die Höhe gehoben, langsame Tänze werden gewagt… Sich umarmen, ohne müde zu werden. „Könnt ihr sie nicht ein bisschen länger machen?“ Dancefloor /hat einen Geschmack von „revenez-y“ , ja, wir sollten wieder hingehen.
DAS „BALLET DE LORRAINE“ IN SEINER GANZEN VIELFALT/ 3. APRIL 2023 / VON OLIVIER FREGAVILLE GRATIAN D’AMORE — L’ŒIL D’OLIVIER
In der „Opéra National de Nancy“, an einem unüblichen Samstagabend, lässt das „Ballet de Lorraine“ die Bühne noch ein wenig intensiver als sonst vibrieren. In der Choreografie DANCEFLOOR von Michèle Murray sowie Acid Gems von Adam Linder, zeigt sich das „Corps de ballet“ und bietet seine Vielfalt in vollem Glanz.
Unter den Sunlights
Der Theatersaal ist stockdunkel. Auf der Bühne dreht sich ein Schatten mit einer leuchtenden, neongrünen Jacke, wirbelt herum, macht sich mit der Bühne vertraut und erkundet jeden Winkel. In wenigen Minuten wird der Club eröffnet, der Dancefloor wird von Dutzenden von Clubbern betreten werden. Mit einem glitzernden T-Shirt und einer modischen Jeans, die an den Knöcheln hochgekrempelt ist, stürzt sich ein erster Tänzer in die Löwengrube. Mit präzisen Bewegungen und durchgestreckten Beinen beeindruckt er. Der knapp zwanzigjährige Gabin Schoendorf, der aus der „cellule d’insertion professionnelle“ des „CCN – Ballet de Lorraine“ hervorgegangen ist, bewohnt die Bühne und bestrahlt sie mit seiner tadellosen Tanzbeherrschung und seiner unglaublich reifen Präsenz. Die anderen um ihn herum beobachten ihn, messen ihn und warten auf den günstigen Flow. Einer nach dem anderen betreten die 24 Tänzer:Innen des „Ballet de Lorraine“ die Tanzfläche und lassen sich von den Klangwellen mitreißen, die der Komponist Gerome Nox mal surrend, mal stürmisch gestaltet hat.
Michèle Murray schöpft ihre Inspiration aus der Energie des Dancefloors und skizziert das Leben der Clubber, dieser Nachtvögel, die allein oder zu mehreren jeden Abend ihr Dasein im Rhythmus der Beats und des Lichtwechsels spielen. Die französisch-amerikanische Choreografin mit Arbeitsort Montpellier hat ein anspruchsvolles Werk geschaffen, ein leuchtendes Gruppenstück, in dem jedes Element seinen Platz hat und dem Ganzen seine Kraft und seine viszerale Schönheit verleiht. Sie wurde von Merce Cunningham, bei dem sie ihre Ausbildung absolvierte, inspiriert und flößt ihrer Tanzprosa eine Leichtigkeit und eine Reinheit der Linien ein, die aus besonders reinen Pliés, Déroulés und Jetés bestehen. Auf der Bühne bilden sich die Paare und lösen sich auf. Alle Bewegungen und Gesten sind perfekt fließend. Das „Corps de Ballet“ strahlt im Einklang mit Michèle Murrays feiner und strenger Arbeit über die Bühne und beweist einmal mehr seine Exzellenz.
BALLET DE LORRAINE — MICHELE MURRAY UND ADAM LINDER / 7. APRIL 2023 / VON CLAUDINE COLOZZI / DANSE AVEC LA PLUME
Für das zweite Programm seiner Saison 2022-2023 hat das „CCN-Ballet de Lorraine“ zwei Choreografen eingeladen, die französisch-amerikanische Michèle Murray und den Australier Adam Linder, für zwei Tanzkreationen, die „den Begriff des Tanzes in der Gruppe“ feiern. Auf dem Papier mögen DANCEFLOOR der in Montpellier tätigen Choreografin und Acid Gems des in Berlin arbeitenden Choreografen sehr unterschiedlich erscheinen, doch sie treffen sich zeitweise mit einer erstaunlichen Porosität. Für die beiden Choreografen erweist sich die Bühne als faszinierendes und komplexes Ausdrucksfeld, in das sich die Tänzer:Innen der Kompanie mit Energie und Begierde stürzen. Zusammen bilden die beiden Stücke einen Abend, der zwei intelligente Handschriften hervorhebt, welche die Gruppe zur Geltung bringen, ohne die Individualität auszulöschen.
DANCEFLOOR von Michèle Murray – Ballet de Lorraine
Der Theatersaal ist gerade vollständig abgedunkelt worden. Noch nicht ganz an die Dunkelheit gewöhnt, wird man von einer Silhouette in einer weiten, neonfarbenen Jacke überrascht, die sich wie ein Kreisel dreht. Wie ein Wächter, der zur Erkundung ausgesandt wurde. Der Dancefloor, der dem Stück seinen Titel und seine doppelte Bedeutung verleiht, wird sichtbar. Er bevölkert sich nach und nach mit den 24 nüchtern gekleideten Tänzer: Innen. Nur einige diskrete Pailletten erhellen die T-Shirts und weisen auf die Partystimmung hin. Für diesen Auftragswerk des „Ballet de Lorraine“ wollte Michèle Murray die gesamte Kompanie einbeziehen und sie, wie sie zu arbeiten pflegt, in den kreativen Arbeitsprozess zwischen technischen Anforderungen, Präzision und Freiheit einbinden.
In einem Bühnenbild, das aus abrupt wechselnden Lichtern besteht, beleben die 24 Tänzer: Innen diesen Dancefloor, hauchen ihm ihre Energie ein und heizen ihn auf. Sie entfalten das „Bewegungsalphabet“, das der Choreographin am Herzen liegt, in Anlehnung an Merce Cunningham. In dieser Komposition werden Figuren aus dem klassischen Ballett Vokabular (Sprünge, Déroulés, Arabesken, Jetés…) mit minimalistischen Clubbing-Bewegungen gemischt. Zugleich Herausforderung und Freiraum, wird dieser Dancefloor von den einzelnen Performer:Innen auf unterschiedliche Weise bespielt, indem sie sich diese fein ziselierte Partitur aneignen. Tanz, Musik, Licht, alles wird mit großer Kohärenz ineinander verwoben.
Der elektroakustische Sound von Komponist Gerome Nox lässt auf dem Dancefloor eine fluktuierende Atmosphäre entstehen, die die Tänzer: Innen wie schwerelos erscheinen lässt. Sie trägt wesentlich zur Stimmung des Stücks bei, die jedem einzelnen Performer und Performerin perfekt entspricht. Die Chemie zwischen dem Ensemble und der Choreographin hat offensichtlich gestimmt. Es ist sehr wahrscheinlich, dass wir DANCEFLOOR auf Tournee wiedersehen werden.
SCENE WEB. FR / 5. APRIL 2023 / VON BELINDA MATHIEU
Für das „Ballet de Lorraine“ zeigen Michèle Murray mit DANCEFLOOR und Adam Linder mit Acid Gems zwei Ballette mit Clubbing-Atmosphäre, die sich dank ihrer einzigartigen Texturen, choreografischen Handschriften und Soundatmosphären gegenseitig ergänzen.
In seinem zweiten Programm des Jahres beweist das „Ballet de Lorraine“ erneut seine verblüffende Anpassungsfähigkeit, indem es in die Kompositionen von Michèle Murray und Adam Linder eintaucht.
Dank einzigartiger Bewegungstexturen, Klangatmosphären und choreografischen Handschriften entführen uns DANCEFLOOR und Acid Gems in zwei Nachtclubs mit markanten Welten, in denen die Codes des Clubbings in die choreografische Komposition einfließen. Ein Blick in die Zukunft des Balletts?
Bei Michèle Murray ähnelt der Dancefloor weder dem von Marco Da Silva Ferreira mit seinen neonfarbenen Kostümen noch dem von (LA)HORDE, wo die Energie bis zur Erschöpfung herausgeschleudert wird. Die französisch-amerikanische Choreografin mit klassischer und Cunningham-Ausbildung bevorzugt stattdessen ein graues Bühnenbild, nahezu normcoreartige Kostüme (blaue oder graue Jeans und T-Shirt) und eine subtile choreografische Handschrift. Die Tänzer:Innen sind auf der Bühne verteilt, fast gleich weit voneinander entfernt, und jeder scheint seine eigene Partitur auszuführen. Ein Effekt, der aus Michèle Murrays Arbeitsweise mit „Instant Composition“ stammt? Einige bewegen sich wenig, andere entfalten im Raum gedehnte Gesten, in denen sich eine an Ballett angelehnte Körperlichkeit nistet. Manchmal tauchen auch Ballettfiguren, Déroulés, Jetés, Arabesken auf. Sie vermischen sich mit Club- Bewegungen, die von der schwebenden, dumpfen Klangkulisse von Komponist Gerome Nox und den hypnotisierenden farbigen Lichtblitzen umhüllt werden. Das Ganze könnte eine Afterparty-Vision zwischen Chaos und Anmut sein.
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Diese beiden Clubbing-Ballette skizzieren eine Zukunft des Ballett-Genres. Die Soundscapes sind Elektro, das Bühnenbild besteht aus farbintensivem Licht und die Choreografie webt geschickt eine Vielzahl von Stilrichtungen ein.
L’Amuse Danse! / Von Geneviève Charras – 20. August 2024
https://genevieve-charras.blogspot.com/2024/08/montpellier-danse-2024-traces-et-signes.html
Ein Tanzfestival hinterlässt Abdrücke und Spuren, setzt Zeichen und spiegelt sich in „dem See“ wider, der im Gegensatz zur Aussage von Jean Cocteau nie ausgetrocknet werden darf.
Danceclub
Michèle Murray überrascht mit „Dancefloor“ im Théâtre de l’Agora. In „Gesellschaft“ der Tänzer:Innen des CCN Ballet de Lorraine (Leitung Petter Jacobsson), in der Abenddämmerung, während die Tänzer:Innen nach und nach die verschiedenen Ebenen des Theaters unter freiem Himmel erobern. Sie erscheinen von den Gängen aus, während das natürliche Licht zu dieser wunderbaren Stunde noch wechselt. Die weiße Bühne ist nackt: Nüchternheit ist gefragt. Wie freie Elektronen tanzen sie, isoliert, mit freien Gesten, eigenständig. Ballettvokabular, alle virtuos und enthusiastisch. Sehr pasolinische Duos verbinden sie: Schönheit und Einzigartigkeit, intime Wildheit und Verbundenheit. Die Lichtstimmungen beleuchten und verstärken das Ganze. Wie Salven, die in den Raum geschossen werden, verschlingen sie den Raum, in dem sie im Einklang mit einer einzigartigen Choreografie sind. Zwischen Chorus und Isolation, zwischen klassischer Tanzsprache und zeitgenössischem Einfallsreichtum.